Живопись между мировыми войнами (1918—1939)

Революционные события в России и Европе оказали огромное идейное воздействие на мировое искусство. В это время происходит всплеск агитационно-графического искусства. Различного рода политические плакаты, газетно-журнальные карикатуры были в большом ходу.

Четко определилось левое крыло среди живописцев. Но свою приверженность к революции и демократии они выражали самыми различными методами от реалистических, экспрессионистических до абстрактных. Во многих странах сформировались группы пролетарского искусства (в Германии, США, Франции и др.).

Европа. Франция

Во Франции живопись развивалась в русле художественных направлений, которые оформились в начале ХХ в., прежде всего фовизма и кубизма (на выставках 20—30-х гг. преобладали именно эти работы).

В 20-е гг. предвоенные “бунтари” стали мэтрами и почивали на лаврах. Они кроме Пикассо ничего ниспровергали и не сотворяли ничего невероятного. Эти художники “просто” пишут картины, зная, что их купят. Например, благостная живопись Матисса была хороша для истерзанной Европы. В жизни искусства утверждается новый тип художника — прилично оплачиваемого дизайнера-стилиста, работающего в промышленной фирме или на предприятии. Например, когда-то бунтарское абстрактное искусство (рационалистические течения) во Франции нашло свое применение в архитектуре и художественной промышленности. В декоративных целях разновидности абстрактного искусства использовали архитекторы, мебельщики, модельеры и т. д.

Попытку сблизить абстрактное искусство с математикой и инженерией в своих конструкциях сделали В. Татлин и покинувшие Россию братья Антон Певзнер и Наум Габо. Приверженцы конструкций называли себя конструктивистами.

Абстракционисты претендовали на абсолютную самостоятельность, на безраздельное господство в современном искусстве, по этому поводу создавали замысловатые теории, которые понимали только они.

Абстрактное искусство выросло на базе кубизма после 1-й мировой войны. На базе же кубизма возник пуризм — рационалистическое течение, предлагающее в качестве художественного символа машину, где нет ничего лишнего. Предмет должен изображаться скупыми схематическими средствами. В живописи самым крупным представителем пуризма был Фернан Леже (1881—1955), ранее примыкавший к кубистам. Город и его обитатели — основная тема его картин.

Заметную лепту в абстрактное искусство внесла функционалистская архитектурная и художественно-промышленная школа “Баухауз”, созданная в Германии в 1919 г. В ней работали художник из разных форм абстракционизма — от рационалистического геометризма Лазаря Лисицкого до мистического иррационализма В. Кандинского и П. Клее.

Значительное влияние на французскую культуру 20—30-х гг. оказал сюрреализм — искусство “сверхреального” мира, тесно связанное с теорией психоанализа З. Фрейда. Апеллируя к патологическому сознанию и подсознанию (снам, галлюцинациям, бреду), сюрреалисты создали свою концепцию безумного, абсурдного мира, где все внушает замешательство и страх.

Сюрреализм оформился в 1924 г., тогда появился первый манифест сюрреализма, написанный А. Бретоном, за ним последовали другие манифесты и выступления. (В 1928 г. Бретон издал книгу “Сюрреализм и живопись”.) Сюрреалисты выступали под флагом революции и критики буржуазного общества.

К Бретону примкнули французы Жан Люрс, Ив Танги, испанцы Жоан Миро и Сальвадор Дали, который в 30-е и послевоенные годы стал главой этого течения.

Известность Дали получил после выставки 1929 г. и после выхода в 1928 г. фильма “Андалузский пес”, снятого совместно Луисом Бюнюэлем и Дали. 30-е гг. — это время “мягких часов” и других “мягких памятников” (“Мрачная игра”, “Невидимый человек” и др.). В 1936 г. Дали написал картину “Предчувствие гражданской войны” (одни источники говорят, что он с шумом примкнул к франкистам, другие — что он был аполитичен).

Сюрреалисты считали, что искусство необходимо вывести из-под контроля разума, интеллекта. “Не может быть реализма в живописи… Можно писать гипнотические видения”, — провозглашал А. Бретон.

Сюрреалисты в своих картинах смешивали кошмарную, нередко антигуманную фантастику с натурализмом, привлекали и неоклассические приемы, чтобы придать кошмарам некую приподнятость и многозначительность. Так, С. Дали в “Прекращении мебельного выкармливания” соединяет выписанный фотографически пейзаж и нереальный сюжет.

Расцвет сюрреализма связан с настроениями беспокойства, неуверенности в будущем во время угрозы новой войны.

На фоне обострения социально-экономической обстановки оформляются демократические организации деятелей культуры. В 1932 г. создается “Ассоциация революционных писателей и художников Франции”, она издает журнал “Коммюн”. В 1935 г. в Париже состоялся первый Международный конгресс в защиту культуры. А когда в Испании началась гражданская война, организованный во Франции комитет защиты испанской культуры выступил с призывом помочь испанскому народу. Передовые писатели и художники Франции приняли активное участие в антифашистском движении, приведшем к созданию Народного фронта, благодаря которому во Франции не был совершен фашистский переворот. В изобразительном искусстве прогрессивные тенденции проявлялись слабее, чем в литературе. Несмотря на прогрессивную гражданскую позицию многих художников, в их искусстве почти не звучала общественная проблематика. Исключением является, пожалуй, лишь Пикассо.

В начале 20-х гг. у Пикассо появляется тема ясного и спокойного человеческого счастья (“Мать и дитя”, 1922). Но отсутствие гармонии в мире не проходит мимо художника, это чувствуется в пластически деформированных работах “Большая обнаженная” (1921), “Портрет И. Стравинского” (1920) и др. Начиная с 20-х гг., Пикассо пишет обширные серии картин (“Сидящая натура”, 1933 и мн. др.), содержащие либо отвлеченные пластические композиции, либо комбинации разъятых на части человеческих фигур, элементы которых соединяются противоестественным и устрашающим образом (“Сидящая натура”, 1933). В этом направлении своего искусства Пикассо становится соучастником сюрреализма, утверждающего абсурдность бытия.

В графике Пикассо, напротив, возобладало гуманистическое интеллектуальное начало. Его графические работы населены образами классической мифологии (“Скульптор и модель”, 1933, офорт из “Сюиты Воллара”). Мы видим, что творчество Пикассо очень разнопланово, но постепенно в него врываются грозные предчувствия, на его холстах стало появляться судорожное метание (“Плачущая женщина”, 1937). В 1937 г. он пишет грандиозную трагическую композицию “Герника” (350х782) — самую знаменитую политическую картину ХХ в. (ил. 1). В драме испанского города Герника, уничтоженного фашистскими бомбами, Пикассо увидел не только факт варварства, но символ гибели, в которую фашизм ввергает все человечество. В картине нет сюжета, а являет собой символ всемирной катастрофы. Это образ современной войны, массового механического убийства, уродующего весь мир и лишающего человека не только жизни, но и самого человеческого облика — расплющивающего тела, выламывающего суставы, дробящего черепа, выдавливающего глаза. Изобрази это он в “формах самой действительности”, получилось бы нагромождение искромсанного мяса, смердящей и кровоточащей распад плоти (как у С. Дали “Предчувствие гражданской войны”). Пикассо пошел другим путем, он изобразил бесплотную череду образов, будто проносящихся в потрясенном сознании. Это не столько страдания жителей Герники, сколько страдания мысли художника, узнавшего о фашистской бомбежке. И эти мысли художник внушает зрителю. (“Герника” была помещена в экспозиции павильона республиканской Испании на Всемирной выставке в Париже в 1937 г.)

Картина французской живописи была бы не полной без упоминания творчества Марка Шагала и Хаима Сутина. Их творчество трудно подчинить какой-либо школе, да они и сами не спешили встать под чьи-либо знамена.

Марк Шагал, приехав во Францию в 1922 г., ярко и активно вписался в художественную жизнь Парижа. Его фовистско, кубистско, экспрессионистические картины поражали колоритом, поэзией, неповторимостью бытовых сюжетов, которые поднимались до обожествления, до святых небес. Преобладали витебские пейзажи, Вера в Россию, Любовь к России, Тревога за Россию. В 30—40-е гг. томительная тоска по родине заставляет его переехать в Швейцарию, где природа напоминала ему Россию, потом в 1935 г. в Варшаву и Вильно, чтобы быть поближе к родным местам. В предвоенных работах чувствуется тревога, скорбь, народное горе, появляется вновь тема распятия.

Творчество Хаима Сутина своей экспрессией мазка близко к творчеству Ван Гога. Излюбленная траектория искусства Сутина — взвихренная спираль. В 20-е гг. он создал свой неистовый, бунтарский “Турбулентный” стиль. “Непобежденные”, так могли бы называться многие портреты Сутина 20—30-х гг. Живые люди у Сутина, мужчины и женщины, в каком бы тягостном положении они не находились, это не жертвы.

Сутин предчувствовал пожар 2-й мировой войны. В удушливой атмосфере после мюнхенского Парижа (Мюнхенский соглашение-сговор1938) ему становится трудно работать. В 1939 г. пытается уйти добровольцем на фронт, но его снова, как и в годы 1-й мировой войны, бракуют по состоянию здоровья. Отказался ехать в США. В 1943 г. от язвенной болезни (операция была сделана уже слишком поздно; язва появилась, когда художник жил впроголодь) Сутин скончался. Два художника почтили его память. Матисс купил картину, Пикассо, пренебрегая рассовыми законами оккупационных властей, шел за его гробом.

Для многих Сутин был чудаком, странной личностью. В 20—30-е гг. Сутин, будучи богатым и знаменитым, не давал свои картины на выставки, так он сопротивлялся маршанам, которые профанировали искусство, в угоду спросу они заставляли молодых начинающих художников писать под “матиссов”, “шагалов” или ”… “. (Пикассо наперекор рынку демонстративно менял манеру; Матисс с помощью сына-художника, создал мастерскую в США и напрямую, без посредников, продавал свои работы.)

В 30-е гг. демократическое искусство набирало силы, в него вливаются художники республиканской Испании и английские антифашисты, они входили в “Международную ассоциацию художников”, основанную в Лондоне в 1933 г.

Италия

В Италии влиятельным было направление неоклассицизма, основанное на рациональных классических канонах по впечатлениям от искусства Древнего Рима и Возрождения, доведенных до уровня дисциплины скупо отобранных объемных форм. В духе этого искусства работали Ф. Казорати, У. Оппи и П. Маруссинг — членов группы “Новоченто”, зародившейся в 1921—1922 г. Постепенно программа “Новоченто” стала носить догматический характер, и ей стало придаваться значение национальной художественной программы. Со временем группа получила поддержку фашистского режима. Средства неоклассики были привлечены для шовинистической пропаганды лозунгов “величия Нации” и идеала “сильной личности”. Режим придавал этому движению национальный характер, стимулировал в 30-е гг. художников (А. Фуни, М. Сирони и др.) на сочинение парадных демагогических росписей, статуй и картин. В такой обстановке неоклассицизм превратился в псевдоклассическое искусство с имперскими претензиями.

Этому официальному направлению противостояла группа “Корренте”, сформированная в Милане в 1938 г., в которую входили художники с антифашистскими убеждениями (Р. Биролли, Р. Гуттузо, Г. Мукки и др.) и создавали искусство Сопротивления.

Германия

Неоклассическое искусство пришлось по вкусу и фашистскому режиму в Германии. Здесь к этому стилю были добавлены национальная романтика, грубый и примитивный натурализм, культ “сверхчеловека” и агрессивной варварской силы, в таком виде он отвечал требованиям фашистской пропаганды. Казенными художниками третьего рейха были: скульптор А. Брекер, живописец И. Залигер и др.

В Германии 20-х гг. продолжали существовать отзвуки экспрессионизма начала века, в творчестве различных художников и скульпторов. Вслед за различными авангардистскими волнениями 20-х гг., в Германии происходит массовый поворот к реальности к изображению предметного мира, эту новую волну условно называют “новой вещественностью”. Реальность изображалась по-разному: одни ее изображали в геометризированных формах ( А. Канольдт, Г. Шримпф), другие — экспрессивно с кошмарными точностями реальной жизни (О. Дикс, Р. Шлихтер, Г. Грос), третьи — с трагическим гуманизмом, соединяя реальность с символикой и классическими мотивами (К. Бекман, К. Хофер). Почти все эти мастера были вовлечены в мощное течение немецкого революционного искусства, объединившего ряд передовых живописцев, графиков, скульпторов, таких как Кете Кольвиц и др.

На революционных художников в первую очередь обрушились жестокие репрессии фашистского режима, пришедшего к власти в 1933 г. Режим учинил невиданный погром всей немецкой культуры. Запретам, конфискации, уничтожению подверглись как демократическое революционное искусство, так и искусство трагического гуманизма, склонное к самостоятельности суждений в содержании или форме. Официальную политическую квалификацию “выродившегося искусства” получило все, что не желало служить пропаганде фашизма, милитаризма, прославлению власти и идеалов звериной силы.

В таких условиях оставшиеся в Германии художники-антифашисты, несмотря на аресты, запреты работать и участвовать в выставках, отстаивали творческие традиции немецкого искусства.

Течения, которые концентрированно развивались во Франции, Италии и Германии, распространяются и в других странах сообразно складу их национальных художественных школ. Так, в Голландии приобрел большой вес рационалистский геометрический абстракционизм. В Англии, Бельгии, Швеции среди множества течений активную позицию занял сюрреализм. Одновременно в этих странах развивалась и демократическая реалистическая живопись, создающая лирические сцены народной жизни. Швеция дает миру одного из лидеров рационалистического движения Ш. -Э Ле Корбюзье, одареннейшего колориста П. Клее, который был причастен почти ко всем течениям модернизма, и работал преимущественно за пределами своей страны.

США

В искусстве США в межвоенные десятилетия отчетливо вырисовывается новое собственное художественное понимание американской действительности. В 20-е гг. возник “прецизионизм” (фр. precision — точность). Это искусство являло собой безлюдный мир грандиозных индустриальных форм. Этот мир мы видим в картинах Ч. Шилера, Ч. Демута, Р. Кроуфорда, четких, как чертеж, раскрашенный ровными, чистыми красками.

В годы мирового экономического кризиса, во время целенаправленной официальной пропаганды “американского образа жизни” в 30-е гг., образуется движение “регионалистов”, романтизирующих в своей живописи фермерскую Америку (картины Т. Х. Бентона), запечатлявших тип несокрушимого в своей косности “стопроцентного американца” — обитателя Среднего Запада (Г. Вуд “Американская готика”, 1930 (ил. 5)).

Художественная жизнь США становится в это время чрезвычайно многообразной за счет мексиканских художников, нашедших здесь себе приют на несколько лет, большого числа европейских художников, бежавших от фашистских преследований. В искусстве США развивается революционная графика, демократическая жанровая живопись. Устойчивое место в живописи США занимает салонный портрет, реалистическая живопись и скульптура в русле “нового традиционализма”, оформляются сюрреализм, экспрессионизм, абстракционизм и т. д.

В противоречивой панораме искусства США, отразившей социальные противоречия того времени, особые позиции занимает творчество писателя, живописца и графика Ракуэлла Кента (1882—1971). В его иллюстрациях к собственным книгам и в северных картинах действуют сильные мужественные люди, не поддающиеся веяниям цивилизации, господствует суровая и прекрасная природа, хранящая строгость форм, чистоту и яркость красок, величие своих просторов (“Возвращение охотника”, 1933, “Север”, 1935—1937). Эти миропредставления и стилистику национальной романтики П. Кент сохранил до конца жизни, как и поселившийся в Гималаях Н. К. Рерих.

Латинская Америка

Латинская Америка переживает перелом в живописи благодаря внешним влияниям из Европы. Но настоящую революцию в живописи сделали мексиканские художники, в 20-е гг. они выдвигают новую программу, буквально взорвавшую всю привычную этикетность социального и эстетического поведения искусства. Их творчество с громом и молнией вторглось в мировую художественную жизнь.

Эту программу создали молодые живописцы, в большинстве участники революции 1910—1917 гг., проведшие несколько лет в Европе и собравшиеся на родине в 1920—1921 гг. Искусство должно обращаться к народу и поднимать его на революционную борьбу; оно должно быть национально, говорить на языке народа и возродить древнюю культуру индейцев; оно должно быть массовым и действенным и, следовательно, быть искусством монументальных росписей общественных зданий. Так было записано в “Декларации революционного синдиката работников техники и искусства”, который учредили в1922 г. художники Д. А. Сикейрос, Д. Ривера, Х. К. Ороско и др. Основатели назвали это движение “мурализм” (от “мураль” — расписанная стена). Это было не только явление искусства. Художники получили поддержку буржуазного правительства, считавшего себя наследниками революции. Но они же с оружием в руках защищали свои произведения от реакционеров. Это была политическая художественная деятельность.

В этом искусстве есть открытое поучение и пропаганда, высокие символы и жизненные сюжеты, безудержный напор чувств и чрезмерный живописный материал, который обрушивается на зрителя с единственной целью — всеми возможными средствами докричаться до него, внушить ему великую идею, растолковать суть сложных сплетений классовых и национальных сил. Каждый из “великой тройки” пользовался для достижения этого своими средствами.

Хосе Клементе Ороско (1883—1949; здание Национальной подготовительной школы в Мехико, 1922—1927, Росписи в Гвадалахаре (ил. 3), росписи в США, где он скрывается от преследований реакции 1927—1934 гг. и др.) использует напряженную живописную экспрессию, у него могучие герои (рабочие, крестьяне, солдаты) властвуют в мире катаклизмов (“Рабочий класс”, “Разрушение старого мира”, “Окоп” и др.). Вмешиваясь в общественную жизнь, Ороско создает фрески-памфлеты, содержащие яростную сатиру на предателей революции, колонизаторов, империалистов. К 40-м гг. у него обостряется субъективная экспрессия. В исполненных резкой красной, черной и белой красками росписях целые сонмы деформированных фигур — символов страдания человечества — мечутся среди языков пламени (госпиталь Каваньяса в Гвадалахаре, 1938—1939).

Диего Ривера (1886—1957; росписи Министерства Просвещения в Мехико, 1923—1929, Национального дворца в Мехико, 1929—1950, росписи в США в годы эмиграции в 1930—1934 гг. и др.) использует повествовательные сцены труда и прошлого Мексики с участием человека с фольклорными чертами, а также грандиозные аллегории наподобие древнемексиканских фресок (ил. 4).

Давид Альфонсо Сикейрос (1896—1974; росписи клуба профсоюзов электриков в Мехико, 1939, Дворца изящных искусств, 1945, 1950—1951, “Полифорума”, 1971, росписи в США в годы эмиграции др.) в монументальных масштабах изображает публицистику, втягивая зрителя в кипение страстей и революционных событий (“Портрет буржуазии”, 1939, в здании профсоюза электриков, “Рыдание”, 1939, Нью-Йорк).

В 30-е гг. воздействие мексиканского “мурализма” широко распространилось в других странах Латинской Америки.

Новая активизация национального демократического искусства началась в Азии, Африке, Австралии, в основном в связи с подъемом национально-освободительного движения. Для этих школ характерен переход от прямой стилизации к поэтическому воплощению народных образов, к углублению гуманистических начал.

В это сложное социально-политическое время высокого подъема достигает массовая тиражная графика, произведения которой являются одновременно и видом художественного творчества, и отраслью полиграфии. Такие ее жанры, как плакат, журнальная и газетная графика, книжная иллюстрация, превращаются в крупное, эстетически полноценное явление художественной культуры.

Политический плакат и журнально-газетный рисунок активно используется как правящими режимами, так и оппозиционными силами, их печатными органами, поэтому это превращается в самостоятельную отрасль художественной деятельности. Особенностями этого искусства ХХ в. являются: ясность идеи, впечатляющая форма, актуальность содержания и обращенность не к избранным, а ко всем и каждому. Причем в создании политических плакатов применяются все самые современные направления живописи, а также фотографии. Ярчайшим явлением антифашистского искусства 30-х гг. являются плакаты Испанской республики. Интересно в области газетно-журнального рисунка работал бельгийский график и художник Франц Мазерель (1889—1972), который использовал приемы экспрессионизма (гротеск, геометризмы, контраст черного и белого, динамизм композиции).

Выводы

И так, выделим основные направления, свойственные для межвоенного времени:

• возрождение реализма: “новый традиционализм”, движение “регионалистов”, “новая вещественность” и др.;
• иррациональное течение — сюрреализм;
• рационалистические течения: пуризм, конструктивизм;
• неоклассицизм;
• творчество художников вне определенных течений;
• мексиканский “мурализм”;
• тиражная графика.

Вторая мировая война внесла новые глубокие изменения в структуру мирового искусства.